Muscle Museum

Muchas veces he cavilado sobre el título de esta canción de Muse, uno de los mejores temas, uno de los mejores grupos (To muse significa "cavilar" o "reflexionar").



Muscle Museum

She had something to confess to
But you don´t have the time so
Look the other way
You will wait until it´s over
To reveal what you´d never shown her
Too little much too late

Too long trying to resist it
You´ve just gone and missed it
It´s escaped your world

Can you see that I am needing
Begging for so much more
Than you could ever give

I don´t want you to adore me
Don´t want you to ignore me
When it pleases you yeah
And I´ll do it on my own

I have played in every toilet
But you still want to spoil it
To prove I´ve made a big mistake

Too long trying to resist it
You´ve just gone and missed it
It´s escaped your world

Can you see that I am needing
Begging for so much more
Than you could ever give

I don´t want you to adore me
Don´t want you to ignore me
When it pleases you yeah

So I´ll do it on my own
And I´ll do it all by myself
You will never make it


(Muscle Museum)

Ella tenía algo que confesar
Pero tú no tienes tiempo así que
Mira hacia otro lado.
Esperarás hasta que acabe
Para revelar lo que nunca le mostraste
Demasiado poco, demasiado tarde

Demasiado tiempo intentando resistirte
Acabas de irte y te lo has perdido
Ha escapado de tu mundo

Puedes ver que necesito
Suplico mucho más
De lo que tú podrías dar jamás

No quiero que me adores
No quiero que me ignores
Cuando te apetezca
Lo haré solo

He jugado en todos los aseos
Pero todavía quieres estropearlo
Para demostrar que he cometido un gran error

Demasiado tiempo intentando resistirte
Acabas de irte y te lo has perdido
Ha escapado de tu mundo

Puedes ver que necesito
Suplico mucho más
De lo que tú podrías dar jamás

No quiero que me adores
No quiero que me ignores
Cuando te apetezca

Así que lo haré solo
Lo haré totalmente solo
Tú nunca lo harás

Esta versión es espectacular:



Llevo muchos minutos intentando encontrar algún ingenioso circunloquio para decir y no decir que yo me siento así desde hace tanto tiempo. Ya no recuerdo cómo era yo antes de sentirme así.

El título de esta canción no tiene significado alguno: "Muscle" y "Museum" son las palabras que, respectivamente, anteceden y prosiguen en el diccionario a la palabra "Muse".

Para cuando vas a tocar esta Matthew?



Feeling Good

Birds flying high
You know how I feel
Sun in the sky
You know how I feel
Reeds drifting on by
You know how I feel
It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
For me
And I'm feeling good

Fish in the sea
You know how I feel
River running free
You know how I feel
Blossom on the trees
You know how I feel
It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
For me
And I'm feeling good

Dragonflies out in the sun
You know what I mean, don't you know
Butterflies are all having fun
You know what I mean
Sleep in peace
When the day is done
And this old world
Is a new world
And a bold world
For me

Stars when you shine
You know how I feel
Scent of the pine
You know how I feel
Yeah freedom is mine
And you know how I feel
It's a new dawn
It's a new day
It's a new life
For me

Butterflies
Oh, ooh...

Ooooh
Freeer than you

(Me Siento Bien)

Los pájaros vuelan alto
Sabes cómo me siento
El sol en el cielo
Sabes cómo me siento
Los juncos se balancean
Sabes cómo me siento
Es un nuevo amanecer
Un nuevo día
Una nueva vida
Para mí
Y me siento bien

Los peces en el mar
Sabes cómo me siento
El río corre libre
Sabes cómo me siento
Flores en los árboles
Sabes cómo me siento
Es un nuevo amanecer
Es un nuevo día
Es una nueva vida
Para mí
Y me siento bien

Libélulas al sol
Sabes a lo que me refiero, no?
Mariposas pasándolo bien
Sabes a lo que me refiero
Dormir en paz
Cuando acaba el día
Y este viejo mundo
Es un nuevo mundo
Y un mundo llamativo
Para mí

Estrellas cuando brillas
Sabes cómo me siento
El aroma de pino
Sabes cómo me siento
Sí, la libertad es mía
Y sabes cómo me siento
Es un nuevo amanecer
Es un nuevo día
Es una nueva vida
Para mí

Mariposas
Uh, uuh...

Uuuuh
Más libre que tú

Los caballeros del riesgo

Espero que a muchos de vosotros esta entrada os ayude a apreciar la grandeza y épica de este deporte maravilloso que es la F1. Os resumo un artículo aparecido en la revista F1 Racing nº 86 (abril 2006, edición española), que me impresionó y me ayudó a comprender el apasionado heroísmo de todos los que compitieron y de los que a día de hoy compiten en la categoría reina del automovilismo.

En los primeros 25 años de F1, entre 1950 y 1975, 65 pilotos y ex pilotos dejaron la vida en las pistas. En ese periodo participaron en carreras de F1 unos 410 pilotos. La estadística revela que 1 de cada 6 murió en carrera. Ni siquiera en Omaha Beach, durante el desembarco de Normandía, se dió un porcentaje de bajas tan alto.

Las medidas de seguridad eran casi inexistentes. Cualquier piloto que compitiera por tan solo 5 años tenía un 65% de probabilidades de sufrir un accidente mortal. De esos 410 pilotos 125 participaron solo en 1 gran premio y otros 110 no llegaron a participar en 6. La mitad de los 65 fallecidos pertenecía a estos 235 pilotos que disputaron de 1 a 6 carreras. La otra mitad, 33, pertenecieron a los pilotos más asiduos, ascendiendo su porcentaje de mortalidad a casi el 20%, es decir, 1 de cada 5.

De los 25 pilotos que participaron en el primer mundial, en 1950, un tercio, 9, acabarían muriendo al volante.

La temporada más funesta fué la de 1957. Aquel año debutaron 12 pilotos, casi la mitad, 5, moriría en pocos años. De los 16 pilotos que participaron en la primera prueba, el GP de Argentina, 9 fallecieron al volante. Ferrari comenzó la temporada con 6 pilotos oficiales. Todos ellos morirían en accidentes. Esta es la historia de los que fueron conocidos como "los caballeros del riesgo".

Mike Hawthorn, primer británico ganador de un GP en 1953. Su manera de celebrarlo fué concebir un hijo ilegítimo con una desconocida en una fiesta esa misma noche. En las 24 horas de Le Mans de 1955 se vió implicado en la mayor tragedia de la historia del automovilismo: al entrar en boxes provocó que un Mercedes, al tratar de esquivarlo, se fuera contra la grada, muriendo el piloto y 82 espectadores. Hawthorn volvió sin embargo a salir a pista y ganó la carrera, que no fué detenida a pesar de la masacre.


Eugenio Castellotti era un joven y prometedor piloto italiano que vino de Lancia ingresando en Ferrari. Antes de ello, en la prueba en Monza de un bólido Ferrari cedió su volante por cortesía al gran campeón Alberto Ascari, que insistió en probarlo a pesar de estar convaleciente de un accidente en Mónaco en el que su coche cayó al agua. Ascari murió en un accidente en la tercera vuelta.


Peter Collins, el más jóven de todos, de 25 años, y también británico fraguó una gran amistad con su compatriota Mike. Le esperaba una brillante carrera habiendo acabado tercero del mundial el año anterior.


Luigi Musso, el más veterano, de 32 años, rivalizaba con su compatriota para ver quién era el mejor piloto italiano, habiendo debutado el año anterior con una victoria en el GP de Argentina.

Alfonso de Portago, marqués y grande de España, debutó el año anterior con Ferrari y aguardaba espectante la temporada, habiendo conseguido un segundo puesto en Silverstone.


Wolfgan von Trips, un joven conde alemán era la última apuesta de "il Commendatore" Enzo Ferrari, que le había perdonado tras comprobar que en una prueba en la que destrozó un coche él no fue el culpable, accidente por el que le había expulsado fulminantemente.


En 1957 sólo competían Ferrari y Masserati. En esa época los pilotos participaban además en otras pruebas y carreras y se podía compartir coche en una carrera, relevándose los pilotos. Eran 7 contra 7. 7 Ferrari y 7 Masserati. 3 pilotos de Masserati morirían al volante, frente a 9 de Ferrari, puesto que morirían también además de los 6 pilotos oficiales otros 2 que compartían volante y 1 en un Ferrari no oficial.

Para Mónaco, la segunda prueba, ya habrían muerto 2 pilotos Ferrari. Castellotti intentando batir el récord del circuito de Módena a petición de Enzo Ferrari, ya que acababa de ser batido por un Masserati a manos de otro piloto que también acabaría muriendo, Jean Behra, y había que recuperar el honor de la escudería. Se mató en la segunda vuelta del intento. Por su parte, De Portago murió en las Mil Millas, matando en el accidente a 12 espectadores.

1957 resultó ser el peor año para Ferrari en resultados desde que empezó a competir, no logró ni una victoria. En 1958, Musso se mató en el GP de Francia. Collins se mató en el Nürburgring. Finalmente Hawthorn ganó el título pero afectado por las muertes de sus compañeros dejó la competición. Murió tres meses más tarde en un accidente de circulación en Inglaterra, a manos de su Jaguar. Von Trips probó suerte en la escudería Porsche para regresar a Ferrari y cuando lideraba el mundial en 1959 se mató en Monza al chocar con Jim Clark, futuro gran campeón que también moriría al volante, convirtiéndose en el primer subcampeón a título póstumó, ganando el campeonato Phill Hill, este sí, que aún vive para contarlo.

De 1957 a 1961 murieron 22 pilotos de F1, en el que resultó ser el periodo más sangriento de la competición.

Resultado últimas encuestas

Bueno bueno, la gente por lo visto se saluda en el ascensor porque le da corte estar callado. Pero digo yo, imaginad que el uso social fuera al revés, o sea, que cada vez que te subieras a un ascensor resultara educado hablar de algo: "Vaya, anda que... campeones de Europa!... ya era hora eh?", "Puff, qué calor, anda que podía escampar un poco...", "Al tercero?, vaya, el tercero es un buen piso... Sin ir más lejos yo viví en un tercero...".

En fin, de qué hablaríamos con los conocidos, compañeros de carrera esos que te encuentras cada tantos años?... Sería una putada. Se supone que deberíamos subir de nivel?. O sea, con los amigos, con los compañeros de trabajo, con los familiares ya no podríamos hablar de cosas banales, conversaciones forzadas de esas que salen de vez en cuando y tendríamos que tener siempre conversaciones trascendentes?, de la transustanciación del verbo, del Tractatus de Wittgenstein, o directamente ya contarles tu vida?...

Por otra parte, nos quejamos de las ataduras del trabajo, de la rutina diaria, de la sociedad globalizada y del consumismo... Y hacer la colada?, barrer?, fregar los platos?... Pues no. Yo me rebelo contra esos convencionalismos, yo decido cuando friego. Si no lo hago es porque dedico mi tiempo a cosas como escribir estas chorradas...

Tomad las riendas de vuestras vidas.

Excepcional Ute Lemper

Ayer en La Mar de Músicas acudí a un concierto excepcional de la mano de mi amiga C: Ute Lemper. Os adjunto el link de su página oficial y un extracto de la presentación del festival que es bastante acertada.

"Ver y oír a Ute Lemper es enamorarse. Heredera del cabaret berlinés y de la chanson francesa, es la cantante que reúne en su voz y en su actuación a las mejores cantantes que son y han sido: el dramatismo de Edith Piaf, la musicalidad de Lotte Lenya, el magnetismo de Marlene Dietrich y la profundidad de Sarah Vaughan. Y sin embargo, es algo más que todas ellas juntas. Su fama y su éxito son el resultado de una innegable calidad artística e interpretativa, pero también de su compromiso apasionado con el arte, la política, la historia y de la relación compleja y polémica con su patria –Alemania-. Ute Lemper atraviesa longitudinalmente el tiempo histórico –desde el cabaret alemán al musical norteamericano contemporáneo-, las lenguas –canta en alemán, en húngaro, en yiddish, en árabe, en inglés y en francés- y las culturas: se inspira en Kurt Weill, en Brecht tanto como en Leo Ferré, Jacques Brel o Tom Waits. También destaca en cine y teatro. Hasta Maurice Béjart compuso para ella el ballet La Morte Subite. Y participó en montajes de Pina Bausch. Ute Lemper brilla especialmente en el repertorio alemán de entreguerras. Son famosas sus interpretaciones de composiciones de Kurt Weill, así como de otras que interpretaron en su día Marlene Dietrich o Edith Piaf.

La llegada de Ute Lemper al panorama internacional supuso un pequeño terremoto. No es frecuente encontrar casos como el suyo. Cantantes que traspasen con criterio las fronteras de la música culta con la popular en un camino de ida y vuelta. Habría que remontarse a Lotte Lenya (mujer y musa de Kurt Weill) o Cathy Berberian (mujer y musa, asimismo, de Luciano Berio) para encontrar un ejemplo de su altura.

Ute nació en Münster (Alemania) en 1963. Después de graduarse en la Academia de la Danza de Colonia y en la Escuela Seminario de Drama de Max Reinhardt en Viena, comenzó a actuar en Stuttgart con papeles en obras de Fassbinder y otros autores comprometidos intelectual y artísticamente. Su carrera de actriz se orientó, en un primer momento, al teatro musical, que la llevó a interpretar el papel de Velma Kelly en el musical Chicago (Londres, Nueva York, Las Vegas), Lola en El Ángel Azul (donde comienza su historia de amor con la figura de Marlene Dietrich), Peter en Peter Pan (ambos en Berlín), Cats en Viena y Sally Bowles de Cabaret en París.

Una vez obtenidas las tablas necesarias comenzaría su verdadera carrera. Una carrera nacida de un compromiso con el arte, la política y la historia y fuera de pretensiones y complicadas relaciones con su tierra natal y su pasado. Su repertorio incluye canciones de cabaret de Berlín y la obra de Bertolt Brecht y Kurt Weill. Pero, además, ha encontrado en la chanson francesa un perfecto vehículo de expresión artística.

Su estilo refinado ha dejado ejemplos en versiones tanto de Tom Waits, Elvis Costello o Nick Cave como de Piaf, Prévert, Gainsbourg o Brel. Pero para una artista inquieta como ella no es suficiente. Maurice Béjart creó para ella el ballet La Muerte Súbita, por el que fue premiada como bailarina en París en 1990. Y pinta. Sus cuadros están colgados en el Instituto Goethe de Washington y en el teatro de la Villa de París.

Su discografía refleja todos estos contrastes. Illusions, su primer gran éxito, era un homenaje a Piaff y Dietrich. Luego vendrían Songbook, con temas de Michael Nyman con textos sobre el holocausto en Rumanía, City of Strangers, con canciones de Jacques Prévert enfrentadas a otras de Stephen Sondheim, la versión de La Ópera de los Tres Peniques, de sus admirados Berthold Brecht y Kurt Weill, o But one day, en el que incluye, por primera vez, cinco composiciones suyas".

Os digo que sin duda fue el mejor concierto al que he acudido en mi vida y volví absolutamente extasiado y anonadado por la demostración de virtud, talento y sensibilidad que tuve el priviliegio de poder ver.

Esta artista es sin duda la mujer más elegante y magnética que he visto en mi vida y estoy convencido de que no volveré a ver a nadie semejante hasta que vuelva a otro de sus conciertos, cosa que pienso hacer en cuanto tenga ocasión. Hay que ir a un concierto suyo, hay que verla en persona para apreciar toda su genialidad.

Lo cierto es que mientras la escuchaba no podía evitar preguntarme cómo puede haber gente tan excepcional.

Os adjunto algunas actuaciones de la mejor calidad que he encontrado, con ella actuando en directo y también la anecdota friki... el último vídeo no es un error, Ute interpretó las canciones de Ariel en la versión alemana de La sirenita, de Disney.

VIVA LA VITA!!!

GINGER'S BEACH WEEKEND!!!

Faltan...

Get this widget!

Un día de mierda

Pues eso, que ha sido un día de mierda en La Compañía. No deberían existir los jueces ni los secretarios de Ayuntamiento. ¿Por qué las cosas no podrían solucionarse a hostias civilizadamente?.

En cuanto al coaching... Qué duro tiene que ser educar a un crío, y a una cría ya ni te cuento. Es muy duro intentar transmitir a alguien lo que humilde y duramente se ha aprendido. No es como un consejo que se da a un amigo o algo así. A mí se me hace muy duro, no tengo vocación docente. También es cierto que me va el rollo tutelar, siempre dos hay.

Es duro pero también es muy satisfactorio. O sea, poder compartir con alguien algo que tú has aprendido a base de ensayo-error, de mucho esfuerzo y malas experiencias, para evitarle ese proceso, para poder ayudarle y finalmente hacerlo, ver que esa conducta o actitud se ha aprehendido, se ha tomado como propia porque existe un vínculo de confianza o ha sido vista desde una perspectiva crítica y reconocida como algo bueno, como algo útil y positivo.

A veces esa labor también saca una parte mala de ti, una parte egoísta. O sea, si pudieras decirle al mando de la tele que se acercase hacia tu mano y estuviera obligado a hacerlo ¿te levantarías del sofá para cogerlo?. Pero todos somos imperfectos, todos aprendemos de los demás.

Hay que ayudar a la gente y ser autocrítico. Hay que intentar ser humilde y sobre todo no tirar la toalla. Porque a veces, desde una perspectiva altiva de las cosas, puedes ver a alguien más inexperto con una mirada de leona, como la leona mira a uno de sus cachorritos que está enfermo, débil, y lo huele y sabe que no va a salir adelante y lo deja sin comer o que se pierda por la sabana, porque su instinto le dice que si hay que ir se va, pero ir para nada es tontería.

Pero yo no, antes reviento yo. Mi equipo se merece lo mejor. Mi lucha es conmigo mismo para estar a su altura. Yo solo quiero que sean mejores que yo cuando estaba en sus circunstancias, para que sean mucho mejores que yo a día de hoy en menos tiempo que yo, para que sean en un futuro mejores de lo que yo nunca pueda llegar a ser.